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Fabrik Heeder

23. Krefelder Tage für modernen Tanz

     28. September bis 09. November 2024

Zeitgenössischer Tanz in seiner beeindruckenden Vielfalt und herausragenden Qualität: Schon zum 23. Mal präsentiert das Kulturbüro der Stadt Krefeld das Festival »MOVE! – Krefelder Tage für modernen Tanz« und lädt dabei im Rahmen des Festivals zur 3. Edition des Formates »MOVE!_extended« ein.

In Zeiten, in denen sich politische Fronten in unserer Gesellschaft verhärten, der Ton in Diskussionen zunehmend populistisch ist und Erzählungen über die Zersetzung des gesellschaftlichen Zusammenhalts nicht enden, ist es an jedem*jeder von uns, eine Reaktion auf diese Entwicklungen zu finden. Zusammenkommen, beieinander zu bleiben und Räume der Begegnung anzubieten, ist eine Möglichkeit, den beschriebenen Tendenzen zu trotzen. Die gemeinsame Arbeit am Erhalt von respektvollem Austausch und die Pflege einer Kultur des Zuhörens machen Freude, wenn sie als Voraussetzung für vertrauensvolle Geselligkeit und anregende Ausgelassenheit anerkannt werden.

»MOVE!« lädt zusammen mit dem Programm »MOVE!_extended« auch 2024 in diesem Sinne dazu ein, ausgewählte Positionen des zeitgenössischen Tanzes zu erleben, zu genießen und ganz praktisch zu nutzen, um ins Gespräch zu kommen. Verschiedene Vermittlungsformate und ein facettenreiches Rahmenprogramm bieten allen interessierten Zuschauer:innen die Möglichkeit, ästhetische Erlebnisse miteinander zu teilen und unter verschiedenen thematischen Aspekten zu diskutieren.

Von Ende September bis Anfang November ist es also wieder der zeitgenössische Tanz mit seiner ästhetischen Vielfalt und der andauernden Suche nach alternativen Bewegungs- und Ausdrucksformen, der Anlass bietet, regelmäßig in der Fabrik Heeder zusammenkommen, um hier in Aufgeschlossenheit auszugestalten, was es heißt beieinander zu sein – mit Respekt, mit Freude und mit Lust an unerwarteten Erfahrungen.

Im Programm des Festivals sind auch bei dieser Edition Künstler:innen vertreten, deren Bewegungssprachen sich speisen aus diversen kulturellen Einflüssen, unterschiedlichen künstlerischen Werdegängen sowie jeweils anderen Verständnissen von zum Beispiel Choreographie, Raum, Körper oder Zeit. Die eingeladenen Arbeiten bieten ein breites Spektrum an inhaltlichen Themen und ästhetischen Ansätzen. Sie begegnen sich in ihrer hohen künstlerischen Qualität und dem Anliegen, Tanz als berührende und aufwühlende Ausdrucksform zu verstehen, die ebenso Bezug nimmt auf gesellschaftspolitische Fragestellungen wie auf Potenziale, die dem Menschen – oft unbewusst – inneliegen.

 

1994 – 2024 · 30 Jahre MOVE!

Ein besonderer Dank des Kulturbüros der Stadt Krefeld gilt den Förder:innen des diesjährigen Festivals für die bedeutsame Unterstützung: der Kunststiftung NRW für die Förderung des Formates MOVE_EXTENDED, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie dem Nationalen Performance Netz – Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder für die Förderung der Gastspiele am 04. und 12. Oktober 2024.
»MOVE!« erfährt außerdem eine Unterstützung durch die Mittelzentrenförderung TANZ und PERFORMANCE des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW für die Fabrik Heeder.

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Termine

20.09.

10.10.

24.10.

03.11.

28.09.

12.10.

26.10.

08.11.

04.10.

15.10.

27.10.

09.11.

06.10.

17.10.

02.11.

Spielplan

20.09.

     Freitag • 19.30 Uhr • Stadtbad
     Eingang Neusser Str. 58-60, Krefeld

Moderation: Sarah Israel, Berlin

LET’S TALK ABOUT DANCE

Ein Gespräch mit den Choreographen Simon Hartmann und Daniel Ernesto Müller, Düsseldorf

Im Stadtbad sprechen HARTMANNMUELLER zusammen mit der Dramaturgin Sarah Israel über ihre Arbeitsweisen und -ansätze.
Dabei wird auf Themen und Fragestellungen eingegangen, die das Künstlerduo mit Blick auf sein Schaffen aktuell besonders beschäftigt. Das Gespräch wird begleitet von Videoausschnitten und Bildern, die Einblick in ausgewählte Arbeiten der Künstler geben.

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28.09.

Samstag • 19 Uhr • Großer Saal

PHYSICAL INTRODUCTION

PHYSICAL INTRODUCTION zu »CRACKS«

Das Format »Physical Introduction« lädt das Publikum vor der Vorstellung »Cracks« ein, selbst aktiv zu werden: Einfache Körperübungen regen die Sinne an und sensibilisieren für die nachfolgende Aufführung.

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28.09.

Eröffnung des Festivals
Samstag • 20 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

Urban Arts Ensemble Ruhr, Herne

CRACKS

Wie für viele andere auch wurde Hip-Hop zu einem Ort, an dem sich der Choreograph Rauf Yasit als Kind aus der Tristesse seines deutschen Alltags fortträumen konnte: Graffitis und Tags an den Häuserwänden erschienen ihm wie Risse (Cracks), hinter denen sich unbekannte Welten, wie der urbane Tanz, auftaten.

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04.10.

Ein Doppelabend: Lesung & Gastspiel
Freitag • 19 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

VATERS MEER

Lesung von und mit Deniz Utlu, Berlin

Zum Auftakt in einen Abend, der sich ausgehend von zwei künstlerischen Arbeiten mit Fragen um Erinnerung(en), Erinnerungskulturen sowie der Bedeutung von Erinnerungen für die Konstruktion und Re-Konstruktion von Identität, Familiengeschichte aber auch nationaler Geschichtsschreibung beschäftigt, liest der Autor Deniz Utlu aus seinem ebenso berührenden wie aufwühlenden Roman »Vaters Meer«, erschienen 2023. Im Anschluss ist „Third Skin“ von Ana Lessing Menjibar zu sehen. 

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04.10.

Ein Doppelabend: Im Anschluss an die Lesung
Freitag • 20.15 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

Ana Lessing Menjibar, Berlin

THIRD SKIN

Als zweite Positionen am heutigen Doppelabend, der sich mit Fragen um Erinnerung(en), Erinnerungskulturen sowie der Bedeutung von Erinnerungen für die Konstruktion und Re-Konstruktion von Identität, Familiengeschichte aber auch nationaler Geschichtsschreibung beschäftigt, präsentiert Ana Lessing Menjibar ihre Arbeit „Third Skin“.
Die deutsch-spanische Choreographin und Künstlerin Ana Lessing Menjibar widmet sich in »Third Skin« der Öffnung ihrer Familiengeschichte: den Kriegs- und Faschismuserlebnissen, kollektiven wie individuellen Wunden und Geschichten des politischen Widerstandes dreier Generationen.

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06.10.

Sonntag • 18.30 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

LYRICAL INTRODUCTION

zu »THE OPENING« von und mit Wienke Treblin, Krefeld

Inspiriert von »The Opening« hat die Lyrikerin Wienke Treblin poetische Miniaturen zur Einstimmung in den Abend verfasst.

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06.10.

  Sonntag • 19 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal
  18.30 Uhr LYRICAL INTRODUCTION

Anna Nowicka, Berlin

THE OPENING

Die Choreographin und Tänzerin Anna Nowicka beschäftigt sich seit einigen Jahren intensiv mit Traumforschung. In »The Opening« verwandelt sie (nächtliche) Träume der Zuschauer:innen in choreographische Kompositionen und lässt sie so manifest und öffentlich werden.

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10.10.

  Donnerstag • 17 bis 20 Uhr • FREIRAUM, Düsseldorf

  zu Gast im FREIRAUM, Engelbertstr. 13, Düsseldorf

ALIVE ALIVE ALIVE

Workshop mit der Choreographin und Tänzerin Michelle Moura, Berlin

In ihrem Workshop erforscht die Choreographin und Tänzerin Michelle Moura gemeinsam mit den Teilnehmer:innen die Beziehungen, die jede:r mit dem Lebendigen pflegt. Ausgangspunkt ist die Vorstellung, dass wir alle in uns nicht allein sind.

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12.10.

  Samstag • 20 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

Michelle Moura, Berlin

LESSONS FOR CADAVERS

Drei Performer:innen stehen auf der Bühne. Münder öffnen und schließen sich. Augen öffnen sich, rollen, schauen in die Ferne, schließen sich. Vorgänge und Bewegungen werden wiederholt, ad absurdum geführt. Es könnte immer schon so gewesen sein oder immer so weitergehen. Stillstand trotz permanenter Bewegung.

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15.10.

Dienstag • 10 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal
Auf eigenen Füßen stehen · MOVE! für kids & teens

tanzfuchs PRODUKTION, Köln

FOXX

Eine tänzerische Parabel für junges Publikum (ab 5 J.)

Füchse haben viele Gesichter. Sie sind niedlich und listig, scheu und neugierig. Sie leben im Wald, in der Stadt, im Eis und in der Wüste. Sie schleichen und springen, sie bellen und singen. Die Choreographin Barbara Fuchs begibt sich mit drei Performer:innen auf die Fährte des vielseitigen Tieres und folgt den Spuren des europäischen Reineke und der magischen neunschwänzigen japanischen Kitsune.

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17.10.

    Donnerstag • 20 Uhr • Studiobühne II

zu Gast bei der DesignDiscussion 93

BEWEGUNG

Moderation: Prof. Dr. Erik Schmid, Hochschule Niederrhein, Krefeld
Gast: Didem Günel, Krefeld

Alles bewegt sich. Bewegung ist Veränderung, Ausdruck, Herkunft, Ziel und Zukunft. Bewegung beginnt mit dem Leben, das uns den Körper schenkt. Darin sind wir Ursprung aller weiterer Bewegungen – in Bildern, Dingen, Beziehungen und Tänzen, Ritualen und Simulationen. Bewegung ist ein gestalterisches Prinzip physischer, psychischer, kultureller und ästhetischer Lebendigkeit.

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24.10.

   Donnerstag • 20 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

SONIC INTRODUCTION

Zu »RESTRAINT« von und mit Amuleto Manuela, Berlin

Die Klangkünstlerin und DJ Amuleto Manuela lädt das Publikum zu einer Sonic Introduction ein, die eine musikalische Hinführung und Einstimmung auf das Stück »RESTRAINT« ist.

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24.10.

     Donnerstag • ca. 20.30 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

 

Lina Gómez, Berlin

RESTRAINT

Auf der Bühne ein Drumset, ein Drummer, eine Tänzerin. Vom ersten Moment an lassen sich Michelangelo Contini und Julek Kreutzer aufeinander ein. Über eine halbe intensive Stunde erlebt das Publikum einen intimen Austausch, der fortwährender Energieausbruch auf kleinstem Raum ist.

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26.10.

 Ein Doppelabend: Tanzfilm & Gastspiel
Samstag • 20 Uhr • Studiobühne II

Ein Tanzfilmprogramm von MOOVY

MOOVY – das Tanzfilmfestival Köln

Das in Köln situierte Tanzfilmfestival MOOVY ist seit 2020 zu Gast bei »MOVE!«, eine Kooperation, die auch in diesem Jahr ihre Fortsetzung erfährt. So wurden zusammen mit der MOOVY-Leiterin Ágota Harmati für das Programm dieses Abends fünf Filme ausgesucht.

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26.10.

 Ein Doppelabend: Tanzfilm & Gastspiel
Samstag • 20 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

caner teker, Düsseldorf

GROUNDS FOR REFUSAL

Mit der Performance »grounds for refusal« lädt caner teker in einen Raum für gemeinsame Trauerarbeit ein. Im Spannungsfeld zwischen Performativität und Authentizität werden Hierarchien aufgebrochen, Blickregime zerschlagen und Repräsentationspolitiken überwunden.

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27.10.

Sonntag • 12 bis 14 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal
Ein Tanzworkshop für 15 bis 25-Jährige 

Ein Hip-Hop-Workshop mit Majid Kessab, Area UDC, Krefeld

HIP- HOP BASICS & TECHNICS

Die Teilnehmer:innen lernen Schritte und Techniken des Hip-Hop kennen. In musikalischen und technischen Übungen werden die Grundlagen des Hip-Hop erprobt – inspiriert von der Umgebung und dem Miteinander.

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02.11.

Samstag • 20 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal
19.30 Einführung durch die Compagnie

Emanuele Soavi incompany, Köln

STORMSONGS

Ein Tanzabend in zwei Teilen

Musik aus dem Zeitalter größtmöglicher Opulenz, dem Barock, trifft auf Popmusik und zeitgenössischen Tanz: Mit dieser aufregenden Begegnung ist zugleich das Thema gesetzt für den zweiteiligen Tanzabend »STORMSONGS« von Emanuele Soavi.

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03.11.

Sonntag · 12 bis 15 Uhr · Studiobühne I – Inge-Brand-Saal
Ein Tanzworkshop für Alle ab 55 Jahren

 

HIP-HOP-HISTORY & SOCIAL DANCES

Erster Teil mit Majid Kessab, Area UDC, Krefeld

ab 14 Uhr mit Andreas Simon, Krefeld

Die Geschichte des Hip-Hop ist immer auch eine körperliche Reise durch die Zeit. Unter Anleitung von Majid Kessab wird die Geschichte des Hip-Hop und sein Hintergrund tänzerisch erprobt, gemeinsam werden Social Dances ausprobiert und Basics erlernt.

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08.11.

Freitag • 11 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

TANZ.BACKSTAGE

zu Gast bei HARTMANNMUELLER

»tanz.backstage«, das Vermittlungsformat des nrw landesbuero tanz, wirft einen Blick hinter die Tanztheater-Kulissen und einen besonderen Blick auf die Arbeitsweisen der besuchten Gruppen.

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09.11.

Samstag • 20 Uhr • Studiobühne I – Inge-Brand-Saal

HARTMANNMUELLER, Düsseldorf

PREMIERE

CRASH! DEAL WITH IT

Mit ihrer neuen Produktion »CRASH! Deal with it« widmen sich HARTMANNMUELLER dem Thema Wut ungewöhnlich und persönlich. Eine Gruppe von Performer:innen stellt sich der Frage: Wie gehen wir damit um, wenn die Wut uns überwältigt? Im düsteren Bühnenraum stehen Alltagsgegenstände auf weißen Podesten und werden durch persönliche Geschichten zum Leben erweckt.

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zur Veranstaltungsreihe

MOVE! in town

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